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Temporada
Mortal
No gênero drama esportivo (individual, familiar e social),
"Temporada Mortal " (The Deadliest Season - EUA, 1977- 98 min.) tem outro
título: "Morte sobre o gelo".
Elenco: Meryl Streep, Michael Moriarty, Patrick O'Neal.
Merece ser visto e debatido, por sua atualidade de questionamento.
Feito especialmente para a televisão, conta a história de um jogador de hóquei que
perde o emprego porque, numa determinada partida, jogou corretamente, isto é, respeitando
o adversário e sem recorrer à violência.
Por causa de sua atitude não-agressiva, ele e sua família são
obrigados a enfrentar uma nova situação: mudança de cidade, atuação em outro time,
com salário menor.
Mais tarde, o protagonista incidentalmente machuca (seriamente!) o
jogador de outra equipe, seu amigo e de seus familiares. O esportista vem a falecer.
Começa, então, uma batalha judicial, no esporte e na mídia, em torno da questão da
responsabilidade pela violência.
Os bastidores esportivos, assim como o público, revelam-se
incentivadores de atos agressivos precedidos de nenhuma ou pouca reflexão sobre as suas
possíveis conseqüências.
À medida que os advogados expõem os seus argumentos, nós podemos
vivenciar as questões éticas e morais presentes, inclusive, na prática do esporte.
Em 96 minutos, "Temporada Mortal" coloca diante de nós a
temática da violência na sociedade e, em particular, nas partidas esportivas.
Um filme sério, competente e humano.
Theresa Catharina de
Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e
professora universitária (Matéria Editada em
19/09/02)
Tempos
Modernos
Cercados de problemas
sócio-econômicos e piscológicos, tanto individuais quanto coletivos, achamos de
utilidade fazermos alguns comentários sobre uma obra-prima do cinema mudo. Charles
Chaplin dirigiu e protagonizou "Tempos Modernos " (Modern Times - EUA,1936 - em
preto e branco, 87 min.), cujo enredo foi ambientado nos anos da Depressão e, no estilo
de parábola urbana contemporânea, teve o grande mérito de ressaltar as conseqüências
nefastas da industrialização sem consideração pelo bem-estar da pessoa humana.
No filme, as máquinas são engrenagens que escravizam,. Atormentam e enlouquecem os
operários "em nome" do progresso tecnológico e a serviço de lideranças
gananciosas. Quando a obra foi lançada, deu prejuízo nos Estados Unidos; posteriormente,
já etiquetada de "socialista", teve a sua apresentação proibida na Alemanha
dirigida por Hitler e no governo fascista de Mussolini, na Itália.
Todos esses obstáculos políticos não impediram a permanência de sua mensagem,
sempre citada como fábula sobre a sociedade ambiciosa em que vivemos (ou fingimos
"viver")...
No papel de um trabalhador de uma grande indústria, Carlitos lidera o elenco, em que
também se destacam Paulette Goddard (a jovem órfã por quem ele se apaixona), Henry
Bergman, Chester Conklin, Allan Garcia, Stanley Sanford, Hank Mann.
A história denuncia as condições de vida inaceitáveis dos personagens deserdados,
desamparados, explorados e, por isso mesmo, marginalizados pelo desenvolvimento de que
são, tragicamente, a força do trabalho, mas não, os beneficiários.
A linha de montagem constitui o cenário no qual Carlitos encontra a perda da razão;
em um cabaré, dança e canta palavras absurdas, desconexas, sem sentido, em cena de
insanidade antológica; ao carregar uma bandeira vermelha, para proceder a um conserto em
via pública, vê-se confundido com um grevista e transformado em líder por acaso.
Idealista em busca de sua razão para existir, Carlitos continua a nos fazer refletir
criticamente sobre uma realidade sócio-econômica que diz respeito a todos nós, e não
apenas aos dirigentes e empresários.
Autor da história, do roteiro e da música do filme (orquestrada por Alfred Newman),
Charles Chaplin nos ofereceu, em 87 minutos, um valioso instrumento de questionamento.
Assim, os dramas individuais compõem o rosto de uma sociedade injusta, insensível,
consumista, sem empatia por seus membros,considerados meramente como peças descartáveis
e de baixo custo,numa engrenagem que repetidamente corrompe, avilta, massifica.
Atentos às imagens significativas de "Tempos Modernos", e dispostos,
também, a analisar com responsabilidade e abrangência esta nossa realidade do dia-a-dia,
como pensar e transformar os conflitos entre a máquina e o homem, com essa trilha sonora
de alarmes,campainhas e ruídos diversos, discursos enganosos e sofismas?
Em nossa angústia, trazemos à mente as palavras redentoras do ator e músico
brasileiro, Jorge Mautner: "A imaginação, a religião e a arte funcionam como o
coração em um mundo sem coração."
Os sentimentos, portanto, os valores espirituais e suas manifestações artísticas e
culturais parecem indicar o caminho para aquela situação em que o ser humano dispõe,
controla, domina os recursos materiais, colocando-os a seu serviço, em um processo
solidário de educação contínua e permanente.
Como Chaplin, recusamos os "Tempos Modernos" movidos a lucro,suor e dores
íntimas; exigimos uma modernidade autêntica, que proporcione a todo cidadão a
oportunidade de se educar, realizando o seu potencial, contribuindo positivamente ao
crescimento da sociedade como um todo diversificado, dinâmico, em fluxo constante de
superação dos desafios propostos por avanços tecnológico-científicos.
Assisti ao filme no cinema. Em vídeo: Continental.
Theresa Catharina de
Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e
professora universitária
Testemunha
Ocular
O drama policial "Testemunha ocular" ( The Public Eye - EUA, 1992 - 98 min. - de
Howard Franklin), cujo protagonista é um fotógrafo especializado em registrar cenas de
crime, aborda, também, alguns aspectos urbanos, existenciais e psicológicos. Para ele,
as vítimas, fotografadas em seus cenários de morte, são os sujeitos de sua câmera, e
não, os problemas a serem solucionados, pelos detetives da polícia local.
Na Nova York de 1942, Bernzy está entre os melhores do ramo. Como repórter fotográfico,
entretanto, tem pontos em comum com os policiais: busca, supostamente, comportar-se com
objetividade, numa atitude de frieza profissional, diante de cadáveres e tragédias.
Destaques: produção, direção, interpretação, roteiro; fotografia; tema principal e
personagens; reconstituição de época (figurinos, adereços); o clima de romance
policial "noir"; o amor numa perspectiva realista, naturalista, de atração
física e afetiva, amadurecida na vivência do dia-a-dia.
O êxito do diretor revela-se, é claro, na eficiência do elenco:
Joe Pesci, Barbara Hershey, Stanley Tucci.
Uma bela dona de boate pode comprometer a reputação profissional de Bernzy. Ela quer
saber quem sãos os homens dispostos a tomar seu estabelecimento. Para isso, acredita que
o fotógrafo deveria usar, para ajudá-la, as suas conexões...
Na interação com os detetives, em circunstâncias de sangue e deformidade dos corpos das
vítimas, o fotógrafo se torna, igualmente, uma "testemunha ocular", embora o
seu depoimento não seja o que os detetives procuram, de início, para montar as
peças-chaves dos quebra-cabeças.
A protagonista se impõe como figura marcante de mulher - numa história em que os homens
predominam como personagens sem sutilezas ou ambivalências (com exceção do fotógrafo).
Ela oferece, todavia, uma ambigüidade própria, burilada pelas dificuldades vencidas com
persistência, numa astúcia aperfeiçoada pelos desafios enfrentados.
O roteiro difere de outros enredos policiais ao focalizar o fotógrafo como foco
principal, em nuanças de sombras e luz, numa homenagem implícita aos caçadores de
imagens... em metáfora/símbolo que, por si só, remete ao cinema e seus fotogramas que
registram criativamente. O repórter, como profissional, tem mais espaço para a sua
individualidade, exercendo, portanto, maior liberdade que a polícia. Daí a importância
do fotógrafo no plano da comunicação com o público. Seu testemunho ocular não se
expressa por meio de palavras. Mas nem por isso deixa de ser valioso.
Na observação que o público é incentivado a fazer - numa outra forma de testemunho
ocular - a reflexão deve incluir as questões éticas que envolvem as ações, atitudes e
decisões por parte da polícia e do fotógrafo.
Agindo a princípio como adversários, vão compreendendo, depois, os limites do trabalho
investigativo. Ângulos, planos e perspectivas do repórter fotográfico também despertam
o público para a realidade. Uma visão mais profunda, além da violência e das simples
aparências: um enigma pessoal e coletivo.
Assisti ao filme no cinema, mas também pode ser encontrado em vídeo CIC.
(Fazer uma comparação e análise do assassino profissional e
fotógrafo, personagem interpretado por Jude Law, em outro filme para adultos, com
temática de violência, "Estrada para Perdição". protagonizado por Tom Hanks
e Paul Newman).
Theresa Catharina de
Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e
professora universitária
(Matéria
Editada em 21/09/02)
Titanic
O cinema volta a reconstituir, com muita emoção e competência,
uma tragédia...que poderia ter sido evitada! "Titanic" (EUA, 1997 - 194 min.),
filme dirigido por James Cameron (roteirista, produtor, e também fotografou), é
reconstituição de fatos, além de romance, ficção, paixão, crítica de costumes.
Elenco: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates,
Francês Fisher, Gloria Stuart, Bill Paxton, Suzy Amis, David Warner.
O público entende, logo nas primeiras cenas - contemporâneas-,
estar diante de uma obra bastante elaborada, difícil de ser realizada, criativa. Sabemos
o que vai acontecer com o navio chamado antes de "infundável", mas
compreendemos que o roteiro nos conduzirá ao coração dos personagens principais,
divididos por sua classe social.
Quanto aos números, são impressionantes: das 2.327 pessoas que
estariam no Titanic, somente 705 sobreviveram, enquanto 1.522 encontrarama morte. O
índice de sobrevivência, portanto, foi de apenas 32% (passageiros e tripulantes). A
maioria das mulheres que morreram não foram salvas porque escolheram ficar ao lado de
seus maridos.
Cumprindo-se o princípio humanístico "mulheres e crianças
têm preferência para o resgate", 74% das mulheres e 52% das crianças a bordo
conseguiram sobreviver. Lamentavelmente, vários botes salva-vidas foram lançados ao mar
com um número mínimo de pessoas (abaixo de sua capacidade!).
A trama une o passado à atualidade...,em nome do amor que salva, de
muitas formas, os seres humanos, apesar dos momentos de desespero. Inclusive na memória
fiel da pessoa que ama com paixão, e tem certeza de que é amada também.
Destaque para: a produção, a direção, a interpretação; o
roteiro, a fotografia, os efeitos especiais; a reconstituição de época (são quatro
dias no Titanic: de 10 a 14 de abril de 1912); a trilha sonora de James Horner.
Theresa Catharina de
Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e
professora universitária (Matéria Editada em
19/09/02)
Tigrão - O filme
Inspirado nos livros do dramaturgo inglês A . A . Milne (1882-1956 ), cujos direitos
autorais a Disney Enterprises detém, "Tigrão - o Filme" (The Tiger Movie -
EUA/ Japão, 2000 -de Jun Falkenstein - 77 min. ) é um desenho animado com base nas
aventuras do Ursinho Pooh.
Solitário, ansioso por encontrar animais de sua espécie, Tigrão deixa a companhia de
seus amigos e conhecidos - todos brinquedos do menino Christopher - e sai em busca de sua
família.
Destaques: produção, fotografia, efeitos visuais com ótima finalização, trilha
sonora; o tema principal - a importância da família, dos amigos e conhecidos.
Theresa Catharina de
Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e
professora universitária
O Tigre e o Dragão
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O Tigre e o Dragão (Crouching Tiger,
Hidden Dragon, EUA, 2000, 120min.). Direção de Ang Lee. Com Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh,
Chang Chen e Zhang Zi Yi.
BRASÍLIA (ABN) - Ver e rever uma obra-prima como " O Tigre e o Dragão" de
Ang Lee é uma experiência emocionante. Vencedor de três Oscar: Melhor Filme
Estrangeiro, Fotografia e Trilha Sonora.
Pouco antes, já tinha sido premiado com o Globo de Ouro de "Melhor Filme
Estrangeiro", de acordo com a votação dos jornalistas estrangeiros, nos EUA.
Nos principais papéis, os atores: Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi e Chang
Chen.
O filme tem espiritualidade, ação, histórias de amor, lendas da cultura oriental e
violência. Inspira-se em romance épico de cinco volumes, escrito por Wang Du Lu, fazendo
uma reconstituição da China, lírica e fiel, no início do século XIX. A obra foi
publicada em quatro volumes, no início do século XX, época em que as mudanças sociais,
determinadas com severidade e rapidez, fizeram com que o povo chinês almejasse a volta
dos valores do taoísmo. Surgiu, então, um interesse crescente por um gênero literário
popular, o wuxia - narrativa de aventuras com heróis e heroínas das artes marciais,
reafirmando a simplicidade dos tempos antigos.
A coreografia das lutas marciais (kung fu), a beleza da fotografia, da direção de
arte e a execução da trilha sonora pela Orquestra Sinfônica de Shangai são destaques.
Como também, a produção, direção, interpretação, os figurinos, a maquiagem e os
adereços.
Comoveram-me, as palavras inesquecíveis de "O Tigre e o Dragão": "O
que tocamos não tem permanência". (...) "Um coração determinado faz os
desejos se realizarem". (...) "Prefiro ser um fantasma, vagando a seu lado, a
entrar no céu sem você. Por causa de seu amor, eu nunca serei um espírito
solitário".
Theresa Catharina de
Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e
professora universitária
Thomas Crown
Fui assistir ao filme com bastante má vontade, devido ao título em português -
"Thomas Crown - a Arte do Crime", quando o título original é apenas O Caso
Thomas Crown (The Thomas Crown Affair, EUA, 1999 - de John McTiernan - 113 min.).
Contudo, do início ao fim, gostei da forma e do conteúdo, apreciando personagens
principais e coadjuvantes. Trata-se de uma história para adultos, com temas psicológicos
interessantes, além de romantismo, suspense, ação, erotismo nas cenas de sexo, realismo
e sem violência.
Destaques: produção, direção, interpretação; roteiro, diálogos; fotografia, trilha
sonora; cenários interiores e locações externas; figurinos e maquiagem.
Os intérpretes principais - Pierce Brosnan e René Russo - esbanjam charme e capacidade
para sedução!
Refilmagem de "Crown, o Magnífico", de Norman Jewison, esta nova versão conta
em seu elenco, também, com: Denis Leary, Bem Gazara, Fritz Weaver e Faye Dunaway.
Assisti ao filme no cinema, mais de uma vez. Pode ser encontrado em vídeo Fox/MGM.
Theresa Catharina de
Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e
professora universitária (Matéria Editada
em 25/07/02)
Um
Tiro de Misericórdia
Drama policial (psicológico, existencial) urbano, "Um Tiro de
Misericórdia" (State of Grace - de Phil Joanou) é um filme para adultos e jovens
amadurecidos, pois focaliza a violência das gangues e a sua ambição e crueldade, a
destruírem tragicamente vidas humanas, bem como laços de família e sentimentos de
amizade, amor e solidariedade.
No protagonista, a reflexão crítica constitui um tormento de
lucidez. Em Kathleen, concentra-se a dignidade e o auto-respeito de escolhas conscientes.
Destaque para: direção, interpretação, roteiro, montagem,
fotografia e trilha sonora.
Aventura dramática para todas as idades, em desenho animado com os
mais modernos recursos da tecnologia cinematográfica, "Tarzan" (Tarzan- EUA,
1999- de Kevin Lima e Chris Buck), tem versão legendada e dublada, ambas com a qualidade
da Walt Disney Pictures.
Ação, suspense, romantismo e humor, no roteiro movimentado,
inspirado pelo romance de Edgar Rice Burroghs( Tarzan, King of the Apes - Tarzan, o Rei
dos Macacos).
Destaques: a trilha sonora (Mark Mancina, com música-tema composta
e interpretada por Phil Collins) e os efeitos especiais, conferindo aos fotogramas um
dinamismo impressionante expresso em ritmo quase alucinante. Interação e presença
constantes da natureza. Criatividade, também, na iluminação, nos sons e nas cores.
Emocionantes e ternas são as cenas em que Tarzan, ao juntar sua
mão à mão de Jane, reconhece sua igualdade, sua semelhança, enfim, sua identidade
afetiva com o ser humano.
A dramatização da violência humana e no reino animal constitui
ainda outra boa oportunidade para uma conversa e reflexão crítica sobre esse problema
que preocupa a humanidade. Os atos de crueldade cometidos por caçadores, com suas armas e
armadilhas guiadas por ganância que parece sem limites.
O caçador Clayton provoca Tarzan, dizendo-lhe:
- Seja um homem, Tarzan.
Ao que ele retruca sem demora:
- Não um homem como você!
A morte do gorila chefe do grupo é uma boa ocasião para os pais e
responsáveis falarem às crianças sobre a morte, um tema às vezes difícil de se
comentar (até entre os adultos...).
(...) "Eu peço perdão por não entender que você foi sempre
um de nós."
"Tenha fé no que você acredita", diz a canção logo no
início, tendo por estribilho a mensagem "Confie no seu coração". (...)
"Ponha fé no que você mais acredita.
(...) "Tome a minha mão/ eu lhe darei toda a proteção/ Eu
estarei aqui, não precisa chorar - você vai estar no meu coração/ de agora para
sempre/ sempre/ sempre." (...)
(...) "Nada pode ser mais triste que as lágrimas de uma
mãe." (...)
(...) "Por que sou diferente?"
(...) "Feche os olhos./ Esqueça o que vê./ O que você sente?
/ O seu coração./ E aí somos iguais."
(...) "Nesta sua jornada/ as respostas você vai
procurar."
(...) "Com fé e compreensão, / o rapaz se torna homem."
(...) "Aprendendo, você ensinará/ Ensinando, você
aprenderá."
(...) "Eleve e liberte o seu espírito."
(...) "Por que quem é diferente o ameaça?"
(...) "Quero aprender sobre esses estranhos como eu./ Há algo
familiar sobre esses estranhos como eu." (Banido do seu grupo dos gorilas, Tarzan
sente-se muito solitário e afirma estar bastante confuso.)
(...) "Eu só quero que você seja feliz, decida o que
decidir."
(...) "E você vai sempre estar no meu coração."
(...) "Chega das suas macaquices emocionais."
(...) "Cuide deles."
(...) "Dois mundos são uma família."
(Comparar com outros filmes sobre Tarzan, produzidos em épocas
diferentes.)
(Ver também o filme "O garoto selvagem", de François
Truffaut.)
Theresa Catharina de
Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e
professora universitária (Matéria Editada
em 19/09/02)
O
toque do oboé
Com ótima trilha sonora, "O toque do oboé" (Brasil/Paraguai - 119 min. - 1997
- de Cláudio Mc Dowell) tem como personagem principal um músico brasileiro (interpretado
por Paulo Betti) que sofre de doença incurável e decide passar seus últimos dias num
povoado paraguaio decadente.
A maioria dos habitantes já deixou o lugar. O coveiro tem pelo menos um morto para
enterrar todos os dias. Ele era o projecionista do cinema que perdeu o público por não
haver músico para acompanhar os filmes mudos.
Falada em espanhol e português, a história conta com fotografia de qualidade. No elenco,
estão também: Letícia Vota e Mario Lozano.
Destaques: a magia do tema, que ressalta a importância da arte como expressão de vida e
instrumento de socialização; o romantismo do cinema, transmitido aos espectadores como
mensagem individual; a força motivadora, vivificadora, da imagem e da música.
Drama existencialista, romântico, sentimental, narrado em linguagem de fábula.
Assisti ao filme no cinema, mas também pode ser encontrado em vídeo Warner.
Theresa Catharina de
Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e
professora universitária (Matéria Editada em
31/07/02)
A
trapaça
Dirigido e com roteiro de David Mamet, "A Trapaça" (The
Spanish Prisoner - EUA, 1998 - 110') agrada como um ótimo thriller, do início ao fim, ao
narrar a história de um jovem inventor, interpretado por Campbell Scott.
Ben Gazzara faz o dono da empresa que está negociando a fórmula no
mercado, ao mesmo tempo que deixa o autor da descoberta aguardando a sua devida recompensa
financeira. Steven Martin também integra o elenco, num papel bem atual. A principal
intérprete feminina é Rebecca Pidgeon.
Filmado em apenas 38 dias, "A Trapaça", quinto
longa-metragem escrito e dirigido por David Mamet, foi exibido pela primeira vez em
janeiro de 1998, no Festival de Sundance (EUA).
Destaques: a trama, os diálogos e os personagens, realisticamente
inseridos em contexto atual, onde as aparências enganam, tornando a vida difícil e
perigosa até mesmo para uma pessoa inteligente e moderna.
Ação e suspense num filme sem qualquer tipo de
"apelação" (de sexo ou violência).
Considero a escolha do título em português um erro, pois o título
original, The Spanish Prisoner ( O Prisioneiro Espanhol), tem a vantagem de manter os
mistérios do roteiro, ao invés de, antes mesmo do filme ser iniciado, deixar o público
esperando uma trapaça acontecer.
Theresa Catharina de
Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e
professora universitária (Matéria Editada em
19/09/02)
A trégua
Sob a direção de Francesco Rosi e com elenco de competência liderado pelo excelente
John Turturo, "A Trégua" (França/Itália/Suíça, 1997 - 109') é um filme
pacifista. Mostra a tragédia da Segunda Guerra Mundial sem que a temática principal
sejam os combates, e sim, a sofrida volta para casa de prisioneiros do campo de
concentração de Auschwitz.
Libertados pelos russos, os sobreviventes enfrentam inúmeras e grandes dificuldades,
em sua confusa peregrinação para reencontrar a família.
Traumatizados, carentes de tudo, eles passam pelos mercados negros de Cracóvia e pelos
campos de reassentamento de Katowice, acompanhando os movimentos dos comboios do Exército
Vermelho.
São de origens diversas: italianos, poloneses, alemães, tchecos, franceses, gregos,
judeus e não-judeus. Heróis e traidores, fazendeiros e ladrões, intelectuais e ciganos
reunidos pelo drama da guerra, atravessam a Europa Central, "redescobrindo o mundo e
a vida, fazendo o necessário para sobreviver".
Inspirado em história real, já contada em livro autobiográfico por Primo Levi, o
filme comove do início ao fim; destacam-se, além da direção, interpretação,
produção, o roteiro, a fotografia e a trilha sonora.
Jovem químico italiano, o escritor pouco a pouco vai semeando de amizade as suas
lembranças dolorosas do campo de concentração. Os pequenos atos cotidianos permitem o
renascimento da esperança, capaz de realizar os pequenos "milagres" da vida.
Assisti ao filme no cinema, mas pode ser visto em vídeo (Europa Filmes).
Theresa Catharina de
Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e
professora universitária
Três é
demais
Comédia dramática romântica, urbana, contemporânea,
não-previsível, de
aparente superficialidade, mas profunda e de complexidade psicológica, "Três é
demais" (Rushmore - EUA, 1999 - de Wes Anderson) apresenta-se como caricatural,
satírica e às vezes cáustica.
No elenco: Jason Schwartzman, Bill Murray e Olivia Williams.
O roteiro surpreende do início ao fim. Em algumas cenas, há
linguagem chula.
O personagem Max diz ao ricaço Herman Blume (interpretado por Bill
Murray):
"Não sei como você enriqueceu, pois não é
persistente."
Outras citações:
"Toda glória é passageira." (Sêneca)
"Se você leva uma vida extraordinária, partilhe-a com
outros." (Jacques-Yves Cousteau)
Destaques: direção, interpretação, roteiro; o bom relacionamento
do barbeiro, viúvo, pai do jovem Max, com o seu filho. O pai é trabalhador, sempre de
bom humor, dá bons conselhos ao filho, mas não se mostra dominador, intransigente. O
tema da guerra e as tragédias que provoca. A mensagem de paz. O final intrigante,
surpreendente.
Theresa Catharina de
Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e
professora universitária (Matéria Editada em
19/09/02)
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