"A graça da bondade..." (...)

"Amamos aqueles com quem convivemos...totalmente...apesar de não compreendê-los..."

Com lirismo nas belas imagens, o drama familiar "Nada é para sempre" (A river runs through it - EUA, 1992 - dirigido e co-produzido por Robert Redford - Oscar de Melhor Fotografia) com muita sensibilidade narra poeticamente a vida de dois irmãos, em suas diferenças...quase esquecidas em nome de laços afetivos e de suas recordações - inesquecíveis - de momentos de rara beleza e paz.

A grande lição está na força das águas vivas do amor, mesmo diante do que não se pode compreender.

Destaques: produção, direção, interpretação, fotografia e roteiro; temas e personagens.

Assisti ao filme no cinema. Em vídeo: LK-Tel Vídeo/20.20 Vision.

Felizmente, a bondade, a sensibilidade do homem também se fazem presentes no filme: o jovem advogado criminalista não está convencido de que a pena de morte seja a "solução", ainda que fosse uma intimidação... Na lucidez deste personagem está a luz (do filme) para nós.

Com: Miroslaw Baka e Krzysztof Globisz.

Destaque para o diálogo, na prisão, entre o criminoso e o seu advogado.

Assisti ao filme no cinema, mas pode ser visto em vídeo (United Films).

Drama familiar, psicológico, contemporâneo, inspirado no best-seller homônimo, "Nas profundezas do mar sem fim" (The deep end of the ocean - EUA, 1999 - 105' - de Ulu Grosbard) é uma história verídica.

Inicia-se em 1988, em Madison, Wisconsin.

Os personagens principais são interpretados por Michelle Pfeiffer, Treat Williams e Whoopi Goldberg.

Acompanhamos o desespero de um casal que teve um dos filhos seqüestrado aos três anos de idade. É muito difícil reconstruir a vida, convivendo com tão grande ausência.
Destaque para os temas; o enfoque dos sentimentos e das reações; a trilha sonora; a direção, interpretação e o roteiro.

Recomendo para adolescentes e adultos.

A seguir, reproduzo texto da divulgação do filme:

"Quando o romance de Jacquelyn Mitchard, "Nas profundezas do Mar sem Fim", chegou às livrarias em junho de 1996, foi aclamado como uma obra moderna, aquele tipo de história que aparece uma vez em cada geração (sic). Baseada na história de Mitchard sobre a triste perda de um filho e o esforço de uma família para sobreviver em meio a uma dor
incomensurável.

Bem no estilo comercial, com ação e violência, "A Negociação" (The Negotiator- EUA, 1998- 140 min. ) destaca-se pelo roteiro inteligente e por seus intérpretes principais- Samuel Jackson e Kevin Spacey.

Policial admirado por sua competência em negociar para resolver situações de seqüestro, passa a ser acusado de assassinato, fraude e roubo.

Do início ao fim acompanhamos o desenrolar de uma trama em que os inimigos são desconhecidos. O clima de desespero aumenta o suspense; as intrigas se sucedem, cada vez mais complicadas; as ordens são contraditórias e as decisões também. Um filme policial muito eficiente.

"Nelson Freire é um dos mais brilhantes pianistas de todos os tempos." (Time Magazine)

Segundo o Estado de S. Paulo, " Ele é um artista inspirado, que coloca sua fabulosa técnica a serviço de uma sensibilidade peculiar e requintada" .

Unanimidade internacional como pianista, o artista é homenageado com este documentário - "Nelson Freire" (Brasil, 2003 - 102 min.- co r- 35mm - dolby digital), que o diretor João Moreira Salles (também co-editor e co-roteirista) afirma, acertadamente, tratar-se de uma obra a ser apreciada "com os olhos e os ouvidos ".

Na época do lançamento do filme, algumas sessões, em São Paulo, foram comentadas pelo pianista e compositor Benjamim Taubkin.

O folheto de divulgação do documentário de João Moreira Salles destaca o fato de Nelson Freire ser admirado incondicionalmente por seus pares, explicando:

" Grava pouco e por isso sua extraordinária arte é menos conhecida do que merece. Assim como outros grandes músicos, Nelson apostou toda a sua carreira na espontaneidade de recitais e concertos.

(...) sempre experimenta o piano com um dedilhado rapidíssimo. Enquanto espera o momento de entrar no palco, anda em silêncio de um lado para o outro, concentrado. Quando volta ao camarim depois de tocar, precisa tomar água. Terminado o concerto, cumpre o ritual dos cumprimentos.

NELSON FREIRE mostra também um pouco da longa amizade com Martha Argerich. Na casa da pianista em Bruxelas há um documento raro: Nelson e Martha, longe dos palcos, recolhidos numa intimidade descontraída. Qualquer música que façam é maravilhosa, e no entanto parece que brincam de tocar.

(...) Nelson tocando o Segundo Concerto de Brahms no Municipal do Rio, tocando o mesmo concerto no Sul da França com a Filarmônica de São Petersburgo, tocando Rachmaninoff a quatro mãos e a dois pianos com Martha Argerich, tocando a Fantasia de Schumann em duas ocasiões diferentes, tocando Bach, Chopin, Villa-Lobos e Gluck."

O roteiro registra os antecedentes de sua carreira, a vida em família e os eventos que marcaram a sua biografia, desde a infância à maturidade. Nasceu em Boa Esperança, Minas Gerais, em 1944. Foi menino-prodígio, no interior de seu estado, apesar dos sérios problemas de saúde que muito preocuparam seus pais, quando Nelson era um bebê frágil, cuja existência parecia não ter futuro.

Aos quatro anos de idade, tocou a Sonata de Mozart em A maior. Aos cinco anos, apresentou-se em público pela primeira vez. Em 1957, com apenas 13 anos, participou do Concurso Internacional de Piano, no Rio de Janeiro, interpretando o Concerto do Imperador, de Beethoven, numa performance que lhe valeu a obtenção de uma bolsa de estudos com a qual pode continuar seus estudos em Viena, com Bruno Seidlhofer.

Sete anos mais tarde, Nelson Freire ganhou a Medalha Dinu Lipatti e o primeiro prêmio no Concurso Internacional Vienna da Motta, em Lisboa.

Apresentou-se como solista de orquestras famosas, como as de Berlim, Londres, Israel, Viena, Amsterdam e Rotterdam.

Sua primeira vez nos EUA foi em 1970, quando tocou o Concerto n. 4 de Rachmaninoff, com a Filarmônica de Nova York, cidade onde regularmente Nelson Freire se apresenta, assim como em Chicago, Cleveland, Los Angeles e Denver.

"Pianista dos pianistas", unanimidade internacional, Nelson Freire também dá recitais e concertos a dois, principalmente com Martha Argerich, com quem gravou o Carnaval dos Animais, de Saint-Saens. E, ainda, com Gidon Kremer e Mish Maisky.

Martha era uma jovem de dezenove anos, quando conheceu Nelson, com 11 anos. Ele confirma que, desde então, nunca mais se separaram...

" Um dos maiores pianistas do nosso tempo." ( Jornal do Brasil)

Filmado no Brasil ( Rio de Janeiro e São Paulo ), na França, Bélgica e Rússia, o documentário de João Moreira Salles acompanha a rotina de Nelson Freire em suas apresentações, "desde o primeiro contato com o piano em que vai tocar até a recepção dos admiradores, no camarim. Uma música extraordinariamente bela pontua o filme: Nelson toca Brahms, Schumann, Tchaikovsky, Chopin, Bach, Gluck, Villa-Lobos, e interpreta Rachmaninoff a quatro mãos com Martha Argerich."

Há momentos de intimidade e descontração, confidências de emoções e preferências. Recordações e homenagens, como a que Nelson Freire presta, com admiração, "à maior pianista do mundo, a brasileira Guiomar Novaes", por quem se declara apaixonado " desde pequenino".

Outra paixão declarada: a professora Nise Obino. " Ela não está mais aqui, mas não se passa um dia em que eu não fale com ela."

O concertista é tomado de intensa emoção, inúmeras vezes, quando chora, manifestando seus mais íntimos sentimentos. Mas presenciamos, igualmente, muitos risos, além do registro de um certo nervosismo, nos dias de concertos.

" É possível encontrar três ou quatro pianistas tão excepcionais quanto Nelson Freire, mas ninguém encontrará um melhor." (Le Monde)

O roteiro mostra fotos de arquivo pessoal e documentos familiares, como a carta de seu pai, explicitamente a ser utilizada na biografia do filho famoso, contando as razões da mudança para o Rio de Janeiro. Uma decisão dolorosa, mas tomada para o bem de Nelson Freire, para que pudesse aperfeiçoar o seu talento natural. O pai entregou o destino dele "nas mãos de Deus".

Sobre o documentário, escreveu Irineu Franco Perpetuo:

"Nelson Freire" é uma declaração de amor de João Moreira Salles pelo mais badalado pianista brasileiro da atualidade, e talvez seja preciso compartilhar um pouco desse afeto para conseguir gostar do filme.

Em vez de um documentário linear, explicando didaticamente quem é Nelson Freire e por que ele ocupa posição de destaque no cenário internacional do piano, o cineasta optou por um mosaico de 31 episódios, sem ordem cronológica, desvendando algo da reservada rotina e do cotidiano de um dos mais tímidos cidadãos deste planeta. Embora a nossa idéia dele seja bastante diferente, ouvindo-o tocar , por exemplo, a " Polonaise Heróica", de Chopin.

Em um ou outro momento do filme, talvez os leigos fiquem " boiando " em meio a tanto som e tão pouca fúria; por outro lado, quem conhece Freire de perto sabe o quão fiel foi o retrato poético dele pintado por Salles. Seus fãs vão adorar, especialmente pelas aparições da mítica pianista argentina Martha Argerich e pelos ensaios com a Filarmônica de São Petersburgo (...)" , ocasião em que confessou ao Maestro estar nervoso, por ser a sua primeira vez na Rússia, e para tocar, nesse país, Rachmaninoff!

Opinando contra o pianista se colocar acima da música, Nelson Freire demonstrou-se contrário ao sistema comercial de criação de estrelas, ao mesmo tempo em que disse ser " louco por cinema", admirador dos filmes das décadas de 40 e 50 e fã entusiasmado de Rita Hayworth, mostrando-se encantado, vendo-a dançar na tela, com Fred Astaire.

E ainda: " Tenho uma " inveja " de quem sabe tocar jazz, improvisar...(...)tenho fascinação por Errol Garner - nunca vi ninguém tocar com tanto prazer, com tanta alegria! Os pianistas clássicos tinham essa alegria. A alegria de Rubinstein, Guiomar Novaes, Martha Guerich..."

Ele nos apresenta à sua cadelinha, gracejando: " A Danuza quer tocar a quatro mãos..." E nos brinda com

"Alma Brasileira", de Villa-Lobos, depois que mandou a cadelinha para " a platéia". Parecendo "emocionadíssima", Danuza fica ouvindo, atenta... O que não faz a mágica dos artistas!

Antes de um concerto beneficente, Nelson Freire está nervoso no ensaio porque, segundo ele: " Este piano tem antipatia por mim. Ele não gosta de mim! Ah, meu Deus! " e sai do palco, tentando se acalmar.

Ao limpar as teclas de seu piano, comparando o seu "método de limpeza " ao de Martha Guerich, termina se desculpando: " – Perfeito, só Deus! "

O "filme sobre um homem e sua música" tem como destaques: a produção, direção, o roteiro, a fotografia

( de Toca Seabra) e trilha sonora; a apresentação dos créditos iniciais, quando acompanhamos o sucesso de Nelson Freire em São Petersburgo, repetidamente chamado à cena para aplausos do público, de pé; a sua interpretação da Tocata de Camargo Guarnieri, nos créditos finais (o pianista nos explica que foi atendendo a pedidos...).

Estávamos tão felizes! Intimamente repetindo as palavras dos que lhe diziam, ao final de um concerto:

" Foi muito lindo! " " Obrigado, muito obrigado! "

Vencedor do Leão de Ouro de Melhor Filme, prêmio do Festival Internacional de Veneza 1999, o drama contemporâneo, para todas as idades, "Nenhum a Menos" (Ye Ge Dou Bu Neng Shao/Not one less - China, 1998 - 106 min.) também foi escolhido como melhor filme pelo público da Mostra Internacional de São Paulo.

Dirigido por Zhang Yimou, cineasta que se tornou famoso como diretor do também premiado "Lanternas Vermelhas", é uma obra singelamente comovente,neo-realista, humanista, edificante;atual, de simplicidade formal, com linguagem bem acessível e assuntos universais.

Inspirado em uma história real, com elenco de amadores, inclui momentos de humor cativante. Com script e fotografia marcadas pela precisão e concisão de documentário, o filme brilha por seu lirismo, sua poesia e a característica de mimesis ( o princípio fundamental do teatro grego: a verossimilhança).

Destaques: produção, direção, interpretação, roteiro, fotografia, trilha sonora; os temas: a educação negligenciada pelo governo (professores, alunos, material escolar e instalações) ; a tragédia da evasão escolar, das crianças de rua e do trabalho infantil; o poder da televisão.

Uma pequena escola rural, onde apenas um professor trabalha, ensinando crianças de várias faixas etárias, em condições precárias, recebe uma jovem de 13 anos para substituir o mestre que precisa se ausentar para cuidar de sua mãe doente.

A adolescente despreparada, inexperiente e até desmotivada para um trabalho sério, chegou ali porque ninguém mais aceitou a tarefa... O que atraiu a moça foi o dinheiro prometido. O professor Gao viu a sua turma diminuir, de 40 alunos, no início do ano letivo, para 28. Antes de viajar, promete a Wei mais $10 yuans de pagamento, se ela conseguir que nenhum outro estudante abandone a escola.

Quando o garoto mais levado desaparece, enviado por sua pobre família à cidade grande, com a esperança de ganhar dinheiro suficiente para saldar as dívidas, Wei decide resgatá-lo a todo custo. Começa aí, também, o seu processo de amadurecimento/crescimento, a sua conscientização, que tocam profundamente o coração dos espectadores.

Drama romântico sobre preconceitos raciais, valores culturais, familiares e sociais (inclusive questões históricas internacionais). Suspense, mistério.

Qualidade de forma e conteúdo caracterizam "Neve sobre os cedros" (Snow falling on cedars - EUA, 1999 - 133 min.) , dirigido por Scott Hicks (de "Shine"), protagonizado por Ethan Hawke em versão cinematográfica do romance homônimo.

Roteiro realista sobre os problemas de pessoas solitárias, destaca-se por sua direção, interpretação e mensagem de solidariedade. Aceitação do próximo com as suas diferenças e características pessoais, enfim, um olhar para além do indivíduo, em busca das necessidades dos que nos rodeiam. Do sofrimento é possível construir-se uma compreensão mais profunda do que podemos fazer com as nossas deficiências.

Linguagem chula. Filme para adultos. Os desafios para se estabelecer uma comunicação fundamentada na conscientização de valores e anti-valores contemporâneos. A cura da mente e do coração como elementos primordiais para a reabilitação do corpo.

Pacifista, originalíssimo em seu formato e profundo no seu conteúdo, "Nível Cinco" (Level Five - França, 1997 - 106'- com direção, roteiro e montagem de Chris Marker) relembra "Hiroshima mon Amour", de Alain Resnais (e até "O ano passado em Marienbad"), com uma linguagem diversa, atualizada, computadorizada, mas sem esquecer o lirismo e o romantismo em algumas cenas. Informativo e comovente, apresenta fatos pouco conhecidos.

Laura está concluindo um videogame sobre Okinawa, a última batalha da Segunda Guerra Mundial (30 de junho de 1945; tema do filme "Além da linha Vermelha").

Produção brasileira de 1999, "No Coração dos Deuses" é uma aventura para adultos dirigida por Geraldo Moraes, com elenco liderado por Antonio Fagundes.

Drama com momentos cômicos e trágicos, destaca-se por sua fotografia e seus cenários naturais, e por lembrar a saga dos bandeirantes numa linguagem criativa sobre a busca do Tesouro dos Martírios, um dos mais famosos do Brasil Central.

Algumas frases valorizam explicitamente as lendas, os mitos e os sonhos como inspiradores das ações humanas.

No elenco, também estão: Kris Kristofferson e Joan Plowright.

Faz uma bela homenagem à cultura e à música eclética latina: salsa, merengue, tango, paso doble, rumba, chá-chá-chá e muitas outras manifestações corporais da criatividade e sociabilidade de povos que expressam artisticamente as emoções de seu coração.

Ressalta a alegria, mesmo quando surgem as dificuldades; a persistência em resolver os problemas.

O roteiro também destaca a importância e a necessidade de se ter uma família, que pode ser formada a partir de escolhas conscientes.

Há romantismo; algumas situações dramáticas; cenas de humor e números musicais de qualidade.

Assisti ao filme no cinema, mas pode ser encontrado em vídeo (Columbia Tristar).

Noite de Reis

Com excelente interpretação do elenco (Ben Kingsley, Nigel Hawthorne, Helena Bonham Carter, Richard E. Grant, Imogen Stubbs, Toby Stephens, Mel Smith, Imelda Staunton), "Noite de Reis (ou O que quiseres)" (Twelfth Night - Inglaterra, 1996, de Trevor Nunn - 130 min.) é uma comédia romântica, inspirada no drama homônimo de William Shakespeare.

Segundo comentaram tradutores e críticos especializados em textos de Shakespeare, é a mais popular comédia shakespeareana. Sobre essa versão cinematográfica, com direção do ex-diretor da Royal Shakespeare Company de Londres, alguns deles declararam ser "luminosa".

Jovem que sobreviveu a um naufrágio disfarça-se de homem para servir ao Conde Orsino, na Ilíria.

Destaques: produção, direção, interpretação, roteiro; fotografia; trilha sonora, coreografia; iluminação, direção de arte, cenografia, figurinos e adereços; maquiagem, penteados; as locações em Cornwall.

Aspecto negativo da história: uma vingança cruel, planejada e executada pelos empregados contra o intendente Malvólio.

"É assim que a reviravolta dos tempos traz consigo os seus castigos."

Mas o Conde Orsino ordena: "Ide e pedi-lhe desculpas."

E Olivia comenta: "Foi excessiva a brincadeira que fizeram com ele."

(...) "Se a música fosse alimento do amor..."

"(...) "As preocupações são inimigas da vida."

(...) "Sendo tão devotada à memória de seu irmão, como não amará!" (Orsino, sobre Olívia)

(...) "- Como é um homem embriagado?

-Como um bufão, um louco e um afogado. O primeiro trago torna-o tonto, o segundo trago enlouquece-o, e o terceiro, afoga-o."

(,,,) "Meu amo e senhor está apaixonado por vós. Não haveria como recompensar tal amor."

(...) "Não somos donos de nós mesmos."

(...) "...e meus desejos, desde então, me perseguem como cães ferozes."(Orsino, descrevendo a Cesário a sua paixão por Olívia)

(...) "As mulheres são como rosas..."

(...) "Venha e me beije docemente. (bis) A mocidade não dura eternamente. (bis)" (canção)

(...) Amar "como se o coração e o cérebro fossem ocupados por um único rei..."

(...) "Dize-lhe que meu amor não pode acabar."

"Noite de Reis" é uma autêntica festa para os que sabem apreciar a versão cinematográfica do teatro de Shakespeare. Uma vez só não basta! Do início ao fim, "Noite de Reis" nos oferece emoções que nos comovem, inspiram, entusiasmam. Drama e humor; ação e suspense sentimental. Convidados para um espetáculo inteligente, bem urdido como esse, os temas e os personagens nos tocam de perto. Para os que se rendem , de coração, aos encantos dessa "Noite de Reis", muitas palavras se tornam companheiras, tal a beleza com que foram tecidas para a nossa memória.

Assisti ao filme no cinema, mas também pode ser encontrado em vídeo Alpha Filmes.

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

Humor, realidade, romantismo, nesta comédia dramática sobre assuntos bem sérios e contemporâneos: "Nosso tipo de mulher" (She is the one - EUA, 1996). O jovem diretor Edwards Burns escreveu o roteiro, além de ser o protagonista.

O filme aborda valores pessoais, familiares, afetivos e profissionais. Trata, inclusive, de sexo, sem apelar para cenas explícitas. O importante são as palavras...e as decisões, para se fazer uma reflexão crítica sobre a realidade do comportamento; e sobre o amor fiel e presente.

Destaques: o despojamento, a simplicidade da produção; a direção, interpretação; o roteiro; a trilha sonora; os personagens e seus diálogos.

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

Tendo a intérprete principal - Drew Barrymore - como produtora executiva, "Nunca fui beijada" (Never Been Kissed - EUA, 1998 - 107' - de Raja Gosnell) é uma comédia dramática para todas as idades, com roteiro inteligente e romântico focalizando as idiotices e crueldades que ocorrem nas escolas onde a mediocridade se une para prejudicar os estudantes dispostos a fazer um trabalho sério.

Josie não foi popular, nem teve uma vida escolar fácil; suas recordações não são agradáveis; e, até o momento, mesmo atuando como jornalista, ainda não realizou seus sonhos e suas fantasias românticas. Também na redação do jornal, ela se destaca como pessoa diferente. Vai enfrentar uma tarefa que, para ela, é muito difícil: voltar à escola, como se fosse uma aluna de dezessete anos, para que, assim disfarçada, consiga escrever uma reportagem sobre o ambiente e os personagens.

Aliás, no jornal, a situação está ameaçadora: do êxito de Josie dependem o emprego dela e de seu editor-chefe. As pressões deixam todos nervosos, inclusive porque alguns repórteres já foram despedidos recentemente.