Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

Dramatização sobre a vida e a obra do autor de "Espumas Flutuantes" (seu único livro publicado quando era vivo), "Castro Alves - Retrato Falado do Poeta"(Brasil, 1999 - 70'- cor e p/b) - de Sílvio Tendler - é obra de interesse para adolescentes e adultos.

A grande qualidade do filme está em ser bastante informativo e didático, sem deixar de agradar esteticamente. As idéias, os ideais, os fatos da vida familiar, estudantil, romântica e política de Castro Alves são apresentados no contexto histórico e sócio-econômico brasileiro. Ele participou intensamente dos movimentos políticos e universitários de sua época. Morreu aos 24 anos, vítima de tuberculose (como sua mãe).

Destaques: o trabalho de pesquisa; o tema; o roteiro; a produção, a fotografia e a trilha sonora.

Filmes anteriores do diretor Sílvio Tendler: "Os anos JK" e "Jânio de quadro a quadro".

Sílvio Tendler conseguiu, com "Castro Alves - Retrato Falado do Poeta", seu quarto prêmio Margarida de Prata, premiação oferecida pela Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB). Lançado no Rio de Janeiro, no Museu da República, essa primeira exibição pública, realizada na capital carioca, teve toda a renda obtida com a sessão revertida para a Organização Não-Governamental (ONG) Ação da Cidadania, que o sociólogo Betinho fundou.

Os personagens revelam-se brasileiros, latinos, universais. Vivem seus dramas pessoais com intensidade...conseguindo uma comovente identificação com a platéia.

Garoto de nove anos, inteligente e com senso de dignidade, quer encontrar o pai.A viagem de Josué em direção a seu passado familiar faz uma inversão do eixo migratório norte-sul, proporcionando ao menino a oportunidade de compreender melhor a sua história como ser humano.

Acompanhado por uma professora aposentada (Dora), ele vai inspirá-la a se redimir, transformando a sua vida, dando-lhe uma segunda oportunidade para se mostrar solidária e, assim, melhorar a personalidade que desenvolveu como se esperança e sentimentos de amizade e amor não pudessem ser vividos.

É como define muito bem a frase de divulgação do filme: "um garoto em busca do pai, uma mulher à procura dos seus sentimentos, um país à procura de suas raízes".

Expõe-se o analfabetismo como a tragédia que realmente é, pois atinge o ser humano em sua dignidade, fazendo com que abdique da privacidade, no dia-a-dia sem perspectiva.

Sensível, pungente, a trajetória de um garoto em busca do pai nos leva a refletir com profunda emoção sobre os laços familiares (frágeis e fortes ao mesmo tempo) e, sobretudo, sobre a angústia causada pela ausência paterna.

Toca-se no cerne, na origem de nossos males políticos e sócio-econômicos, no flagelo contínuo da população do Brasil: a questão educacional.

Vencedor dos Prêmios de Melhor filme e Melhor Atriz (Fernanda Montenegro) no Festival de Berlim, também foi premiado, nos EUA, pelos jornalistas especializados e correspondentes, que lhe concederam o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro.

Destaque para a produção, direção, fotografia (Walter Carvalho); para a interpretação de Fernanda Montenegro, Vinícius de Oliveira e Marília Pêra ( em interpretação marcante, embora pequena, como Irene, amiga de Dora) e Matheus Nachtergaele; para o roteiro e a trilha sonora . No elenco, estão ainda: Othon Bastos, Otávio Augusto, Caio Junqueira e Stella Freitas.

"Melhor Filme Estrangeiro" - prêmio concedido, em abril de 1999, pela Academia Britânica de Artes (British Academy Awards), derrotando, inclusive, "A vida é bela ", de Roberto Benigni.

Teve duas (2) indicações para o Oscar 1999: Melhor Atriz (Fernanda Montenegro) e Melhor Filme Estrangeiro. Observemos que estar entre os cinco (5) melhores,nas duas categorias, pode ser considerada uma façanha.

O jornal bimestral Livros & Cia., da rede Siciliano, concedeu destaque (fevereiro/99) a nosso filme, já vencedor de mais de 40 (quarenta) prêmios:

"Parábola do Brasil contemporâneo, Central do Brasil , de Walter Salles Júnior, conta a saga de Dora (Fernanda Montenegro), que escreve cartas para analfabetos, e do menino Josué (Vinícius de Oliveira), que perde a mãe e sai em busca do pai".(...)

"Juntos, vão descobrindo o afeto, a solidariedade, uma nova maneira de olhar e viver a vida e, por que não, o próprio país."(...)

" Central do Brasil começa na maior estação de trem do Rio de Janeiro para, num segundo movimento, ganhar a estrada em direção ao Nordeste. Üma viagem iniciática que se desloca pouco a pouco para o centro do país", afirma Walter Salles Júnior.

Segundo o diretor, a primeira parte do filme, urbana, foi pensada para transmitir uma sensação de claustrofobia. O fluxo de pessoas na Central é contínuo, desumanizado. As locações exteriores (prédio e casa de Dora, de Irene e de Yolanda) são uma extensão deste mesmo universo, dando uma sensação de huis clos ao início do filme.

"É como se não houvesse possibilidade para Dora de escapar deste círculo vicioso ou como se Josué não pudesse sobreviver a ele", explica Salles. Ele conta que as rimas visuais utilizadas no contexto do filme como o vagão de trem com corredor do prédio de Dora e o exterior do trem com o prédio de Yolanda reforçam essa impressão. "Não há horizonte neste mundo, não há céu, apenas a presença constante do concreto".

Ao destacarmos a produção, direção, interpretação, fotografia, trilha sonora e roteiro de "Central do Brasil", desejamos enfatizar, igualmente, a sua capacidade de comunicação com o público de todas as idades e classes sócio-econômicas. Brasileiros e cidadãos de outras

nacionalidades recebem, no coração, a sua mensagem universal.

Assisti ao filme no cinema, mas pode ser encontrado em vídeo Europa Carat.

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

Chá com Mussolini

Com roteiro extraído da autobiografia do diretor, "Chá com Mussolini" (Tea with Mussolini - Itália, 1999 - de Franco Zefirelli - 116 min.) é uma comédia dramática sobre um grupo de senhoras inglesas que vivem em Florença e vêem sua rotina mudar com a trágica explosão do fascismo e da Segunda Guerra Mundial.

" O amor não morre".

Destaques: produção, direção, interpretação; o elenco (Judi Dench, Cher e Joan Plowright ); roteiro, diálogos, temas e personagens; direção de arte, reconstituição de época; maquiagem, vestuário, adereços e mobiliário; interiores e cenários externos; fotografia e trilha sonora. E ainda: a conscientização sobre o sofrimento da orfandade; a beleza deslumbrante de Cher - a bondade de seu coração amoroso e sensível"; a coragem física, a ousadia sentimental.

"Amar-se por último". (Shakespeare)

(...) "Você precisa crescer. Todos nós temos que crescer um dia."

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

Outros intérpretes: Dan Aykroyd, Kevin Kline, Milla Jovovich, Diane Lane, Moira Kelly,Anthony Hopkins, Penelope Ann Miller, James Woods, Paul Rhys, Marisa Tomei.

O filme nos oferece uma perspectiva dos trabalhos do Chaplin comediante e cineasta, marcados pelo seu talento.

Outro aspecto importante é relembrarmos a injustiça de que Chaplin foi vítima: acusado de comunista, viu-se forçado a sair dos EUA...

A criatividade de Charles Chaplin deixou-nos uma herança de humor crítico, humanista.

Assisti ao filme no cinema, mas pode ser encontrado em vídeo (Look Filmes).

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

Drama existencialista e profissional contemporâneo, "A Chave do Sucesso" (The Big Kahuna - EUA, 1999 - de John Swanbeck - 90 min.) é a versão cinematográfica da peça de teatro de Roger Rueff, autor do roteiro. Protagonizada por Kevin Spacey (também produtor do filme), Danny DeVito e Peter Facinelli, a história trata com amargura os problemas enfrentados por equipes de vendas, constantemente em busca de sucesso financeiro.

Os efeitos do tempo de carreira são visíveis nos diálogos e nas atitudes. Em alguns momentos, as palavras transmitem vulgaridade. Na apresentação dos créditos iniciais, começa o processo de reflexão crítica.

"O mundo é cheio de relógios. Relógios e espelhos. Uma verdadeira conspiração. Não que isso tenha importância para mim. Minhas oportunidades já passaram.

"(...)" Nunca é cedo demais para se pensar aonde se quer chegar."

O personagem de Kevin Spacey mostra-se cínico, mordaz, orgulhoso; agressivo, cheio de si; desrespeitoso com relação às religiões, a Jesus e aos santos, além de falar demais o tempo todo. Parece saber tudo - e melhor que os outros. Diz que a mentira faz parte da atividade profissional do vendededor.

"Não importa o que você é, e sim, o que você representa."

(...) "Talvez você não consiga enxergar."

(...) "Não é fácil escapar das armadilhas da vida."

O personagem novato, Bob Walker, é um jovem protestante (batista), casado há eis meses, que nunca fumou, não bebe destilados e declara amar sua esposa.

(...) "As pessoas se casam por razões diversas. Às vezes, você tem princípios e encontra outra pessoa com os mesmos princípios. E se casam... por causa dos princípios."

(...) "O amor tem dissimulações."

Um pouco antes - e nos momentos finais do filme - podemos perceber que a comunicação se estabelece pelo calor humano, no interesse pelos assuntos que interessam ao próximo, por ouvir atentamente, pelo clima de cordialidade expresso em um sorriso espontâneo. Esses são os caminhos para o sucesso nos empreendimentos. As chaves da vitória.

Assisti ao filme no cinema, mas a obra também pode ser encontrada em video - Alpha Filmes.

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

As atitudes, as decisões, os diálogos e as ações levam a um profundo questionamento sobre: a punição de negligências, erros, omissões e atos de violência...ante a justiça divina e a chamada justiça humana.

Advogado de defesa tenta convencer um homem religioso a se declarar inocente da acusação de assassinato de três pessoas responsáveis pela morte de seu filho, uma criança que não teve atendimento em um hospital público. Acontece que o pai afirma estar convicto de que cometeu pecado grave e deve ser castigado pois, se não reconhecer sua culpa, não poderá receber o perdão de Deus.

O advogado está preocupado com os seus interesses pessoais, principalmente porque da absolvição do réu depende uma promoção muito importante para a sua carreira.

Outro aspecto interessante de "A Confissão" é abordar, também, os problemas do casamento sem comunicação; e ainda, a questão da infidelidade e suas conseqüências.

O roteiro tem cenas de violência; e denuncia acordos corruptos no ambiente do sistema jurídico.

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

"Tudo que sei é que devo aproveitar da melhor maneira o tempo que me resta. A vida é curta. Você tem que apreciar o que tem enquanto ainda tem..."

De fato, a aposentadoria esperada com tanta ansiedade (presume-se...) chega sem que o indivíduo tenha se preparado, na área intelectual, interiormente, espiritual e afetivamente. Casado há 42 anos, Warren Schmidt, aos 66 anos, vive em Omaha, Nebraska,

" O que você vai dizer quando parar, olhar pra trás e se perguntar: Que diferença eu fiz ? "

Indicado ao Oscar 2003 nas categorias de Melhor Ator e Melhor Atriz Coadjuvante ( a sempre excelente Kathy Bates aparece nua, diante de Schmidt, em cena de banho apelativa!), o filme se destaca por sua temática, direção, interpretação, fotografia (belos cenários, paisagens onde a natureza se revela tranqüila) , trilha sonora, produção e, de modo muito especial, pelo desfecho comovente.

Vencedor do Globo de Ouro de Melhor Ator e Melhor Roteiro,

"É um filme humano e divertido sobre gente como a gente."(O Estado de S. Paulo)

June Squibb, Hope Davis e Dermot Mulroney são os outros coadjuvantes, nessa trama ao mesmo tempo engraçada e amarga, com reflexões sobre a existência, os parentes e o tempo.

O roteiro, co-escrito pelo diretor Alexander Payne, foi inspirado na obra homônima – " About Schmidt" – de Louis Begley. As cenas cômicas são provocadas por situações, personagens e diálogos de aparente absurdo, embora comuns. São os desencontros no dia-a-dia, as diferenças de personalidade.

A jornada de autodescoberta como ser humano inicia-se de repente, fruto da solidão e da consciência de sua incomunicabilidade nas relações mais próximas. Quando Schmidt vê sua rotina mudada, sente-se silenciosamente desesperado, procurando um sentido para a sua vida, forçado a entrar em processo de autoconhecimento, reexaminando o passado, perplexo diante do presente, temeroso pelas indagações do futuro.

Percebe, então, que, de olhos abertos, vivenciou uma condição de cegueira profunda, sem ouvir/enxergar com profundidade à sua volta. Experimenta a perda repentina da esposa Helen (cujas qualidades não sabia apreciar) e, surpreso com a falta dessa "estranha", sente a necessidade traumática de se adaptar sem demora.

Exerce sua capacidade para perdoar...à companheira e ao amigo, ao tomar conhecimento de cartas de amor trocadas entre eles. Entrega-se ao pranto, às lágrimas sinceras de arrependimento por não ter orientado sua vida de outra maneira.

"A viagem foi muito benéfica." (...) "Acordei como um novo homem, um homem transformado."

Entre outras coisas, Schmidt compreendeu a homenagem aos desbravadores do Oeste, louvados por sua coragem e determinação à entrada do Museu: "Os covardes, jamais começaram. Os corajosos fizeram(a sua parte)...e foram pioneiros."

O tributo a esses homens destemidos contribui para que ele sinta a frustração por não lembrar, em sua vida, de realizações semelhantes. O "fracasso" o deixa angustiado.

A cerimônia do casamento da filha ( que ele tentou impedir) revela o romantismo que sobrevive, apesar de tudo. "...o matrimônio como uma nova estrada a ser percorrida pelo casal." O ministro enfatiza a lição da epístola de São Paulo: "O amor é paciente." O pai do noivo declara, em seu discurso, que se trata (obviamente...) de um dia muito especial.

Ao voltar, solitário, para casa, Schmidt encontra uma carta a lhe falar de alguém que pensa nele com gratidão, e pede por sua felicidade, todos os dias, e lhe envia, de longe, um presente.

No elenco, estão: Marco Nanini (o protagonista), Laura Cardoso, Walderez de Barros, Camila Amado, Ilka Soares, Renata Fronzi e Rogéria (esta, interpretando ela mesma).

Os personagens, vivendo a sua história, contam igualmente o desenvolvimento do local, a evolução sócio-político-econômica, os bailes animados do Copacabana (1923-1946), as comemorações, os momentos de alegria. Com realismo e poesia. O carnaval e a vida na praia, as cenas e fotos recuperadas de arquivos sobre ações de revolucionários da época são temas do filme e, ao mesmo tempo, cenário para os anos que levam os personagens da infância à terceira idade e à morte.Humor, melancolia, entusiasmo e saudade se alternam.

E aprendemos com esta obra da diretora Carla Camurati (como ela também aprendeu) que o nome do bairro cantado em prosa e verso originou-se de uma santa de feições e tradição indígenas, vinda de Copacabana, cidade boliviana!

"A procissão que aparece no filme é autêntica. Filmamos no Santuário de Nossa Senhora de Copacabana às margens do Lago Titicaca."

Destaques: produção, direção, interpretação, roteiro, trilha sonora, pesquisa.

Como diz o título, os dramas vividos pelos personagens estão em seu coração - tanto os problemas como as soluções.

As situações falam de temas modernos, sempre buscando uma definição para o amor, inclusive nas suas dificuldades.

Destaques: produção, direção, interpretação, roteiro, fotografia, trilha sonora; apresentação dos créditos iniciais e finais.

Assisti ao filme no cinema, mas pode ser encontrado em vídeo Alpha Filmes.

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

Estão no elenco, também: Isaiah Washington, Denis Leary, Diane Venora, James Woods, Frances Fisher e Lucy Alexis Liu.

Violência, linguagem chula, ação e suspense.

Destacam-se: o coadjuvante James Woods; as cenas na redação do jornal e no presídio, especialmente as relacionadas à execução da pena de morte.

A tragédia dos condenados a pagar com a vida os crimes que cometeram, assim como os erros judiciais que penalizam inocentes são temas que exigem uma reflexão constante – e mais do que urgente!

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

"Cyrano" (Cyrano de Bergerac – França, 1990 – de Jean-Paul Rappeneau – 138 min.) é uma versão cinematográfica , com Gérard Dépardieu no papel – título, bem fiel ao texto poético da peça teatral escrita por Edmond Rostand.

Integram o elenco, também: Jacques Weber e Vincent Perez.

"Espadachim destemido que tem nariz descomunal ama secretamente a bela Roxanne. Tímido perante sua amada, ele escreve belos versos para ajudar um amigo na conquista."

Vencedor de 10 prêmios César, ainda ganhou o Oscar de Figurinos e recebeu a premiação de Melhor Ator no Festival de Cannes.

Em um contexto cruel: a guerra, a fome, as vinganças pessoais -- presenciamos a dedicação de Cyrano à sua amada, bem como o ciúme de Christiano.

"Em meu peito, o amor canta alvorada." (...)

"Alguém que amo vai à guerra." (...)

"Todos temos uma ferida." (...)

"Abençoado seja este momento em que vieste." (...)

"...a vossa alma a mim me revelou."

Acompanhando os dramas dos protagonistas, comprovamos que, de fato, nas relações pessoais, sobretudo as afetivas, a sinceridade é condição essencial.

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária