Lideram o elenco: Adam Sandler e Drew Barrymore (de "Para sempre Cinderela" e "Nunca fui beijada"). São coadjuvantes: Steve Buscemi e Jon Lovitz.

A história se passa em 1985, apresentando alguns momentos dramáticos por conta de relacionamento amoroso desfeito e outras situações nas quais os sentimentos são dissimulados, impedindo uma tomada de decisão.Os dois protagonistas são pessoas trabalhadoras, sinceras, amigas e sensíveis, além de cultivarem sonhos profissionais e afetivos.

Destaques: temas e trilha sonora.

Assisti ao filme no cinema, mas pode ser encontrado em vídeo Warner.

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária.

Além da linha vermelha

"Não enobrece o homem...transforma-o em animal feroz...envenena a sua alma".

Recebeu também sete indicações ao Oscar: melhor filme, diretor, roteiro adaptado (do livro de James Jones), fotografia, montagem, trilha sonora e som.

No elenco estão: Jim Caviezel, Sean Penn, Nick Nolte, John Cusack, John Travolta, Woody Harrelson e George Clooney.

Comovente, profundo, abrangente, realista na crueza de suas cenas reproduzindo episódios da Segunda Guerra Mundial; perturbador em suas muitas - e necessárias - perguntas.

Filmado em grande parte nos locais onde aconteceu a primeira ofensiva dos EUA para desalojar os japoneses de suas conquistas (Ilha de Guadalcanal, Pacífico Sul - no período de agosto de 1942 a fevereiro de 1943), tem travellings emocionantes. A campanha militar começou com um desembarque dos fuzileiros navais. Morreram mil e seiscentos (1.600) americanos e vinte e cinco mil (25.000) japoneses.

"Além da linha vermelha" mostra a ação do Exército dos EUA, que iniciou seus combates em dezembro de 1942, lutando para conquistar as colinas na região do monte Austen, e em torno do rio Matanikau. Ao contrário do que acontecia na Europa, japoneses e americanos raramente faziam prisioneiros.

O filme é baseado no romance homônimo (1962) do escritor James Jones (1921-1977), ferido e condecorado na campanha militar retratada. O título traduz-se literalmente como "a tênue linha vermelha", expressão usada pelo general inglês Duque de Wellington, que derrotou Napoleão. Ele se referia à fraqueza de suas tropas, que usavam um uniforme vermelho. Metáfora para luta difícil, e para a resistência e a união dos soldados em circunstâncias as mais adversas.

Jones já escrevera uma outra obra naturalista sobre a guerra, muito mais célebre: "From here to eternity" ("A um passo da eternidade") (1951), logo transformada em filme de sucesso, premiado com Oscar.

"Além da linha vermelha" faz o público viver, durante quase três horas, o horror da Segunda Guerra, alternando momentos de ação e conflitos com diversos questionamentos existencialistas (em off ) sobre a vida, o amor, a natureza, o bem e o mal. Com tais perguntas, acrescenta um toque lírico, poético, à narrativa de tantos sofrimentos.

Comparar com: " A um passo da eternidade", de Fred Zinnemann; "O resgate do soldado Ryan", de Steven Spielberg; "Nascido para matar",de Stanley Kubrick; "Platoon", de Oliver Stone; e "Pearl Harbor", de Michael Bay.)

Assisti ao filme no cinema, mas a obra também pode ser encontrada em vídeo - Abril Vídeo/Fox.

Com elenco liderado por Dennis Quaid e Shawn Doyle, enfatiza a importância do amor e da amizade, num ambiente familiar onde as pessoas encontram atenção e carinho, demonstram afeto no dia-a-dia, e se dedicam não apenas a seus parentes, como aos amigos e companheiros. As dificuldades rotineiras do trabalho constituem desafios enfrentados com determinação.

Drama de amor, jornalismo e política, inspirado no romance homônimo do renomado escritor britânico Graham Greene, ambientado em Saigon, no outono de 1952, " O americano tranqüilo" ( The quiet American – EUA/Alemanha, 2002 – de Phillip Noyce - cor – 118 min. –scope- dolby), com Michael Caine (indicado ao Oscar 2003 de Melhor Ator), Brendan Fraser e a bela atriz Do Thi Hai Yen, registra os fatos que precederam a Guerra do Vietnã. Os franceses estão perdendo o conflito, vencidos pelas ações comunistas.

" Na guerra, a arma de maior poder é a sedução."

Destaques: apresentação dos créditos iniciais; produção, direção, interpretação, fotografia; figurinos, maquiagem, penteados e adereços de Phuong; trilha sonora original - composta, com arranjos e orquestração de Craig Armstrong e a trilha sonora complementar (especialmente nos créditos finais – canção linda e triste!); o roteiro; as imagens finais, de reportagens sobre os conflitos no Vietnã; as informações rápidas sobre os principais acontecimentos posteriores, descrevendo o cenário internacional. E os temas que despertam reflexão, como – os princípios éticos do jornalismo; a atuação da CIA; os viciados em ópio, a prostituição agressiva, a corrupção; e a falsidade nos relacionamentos sociais e afetivos.

" Até a opinião é uma forma de ação."

Durante as lutas pela libertação de Saigon do domínio francês, na década de 50, um jornalista inglês veterano ( Caine) e um americano que se apresenta como diplomata e médico idealista disputam o amor de uma jovem vietnamita, Phuong (nome que significa fênix). Funcionário de missão americana econômica e humanitária, recém-chegado à área em conflito, Alden Pyle (Fraser) testemunha o auge da guerra francesa na Indochina, logo se tornando amigo do correspondente do The London Times. Ele se apaixona pela amante, há dois anos, do veterano jornalista britânico, Thomas Fowler. Este, vai enfrentar os seus limites, como ser humano e profissional de imprensa.

Pyle trabalha no Departamento de Assistência Médica. Seu objetivo é tratar os quem sofrem de tracoma. Seria, também, investigar o correspondente?

" – Podemos discordar e continuar a ser amigos, não podemos, Thomas? "

Os dois homens enfrentam muitos perigos juntos, trocando confidências sobre seus sentimentos em relação a Phuong, que ambos desejam. Por que um deles foi salvo pelo outro? ( " – Se eu morresse, você poderia ficar com Phuong.")

O jornalista chega a aconselhar Pyle, num determinado momento, a deixar o Vietnã, levando Phuong, o mais rápido possível. Pyle fala sem rodeios: solteiro, ele pode se casar com a jovem vietnamita. E, assim, protegê-la. O americano compara a situação de Phuong com a do Vietnã. Daí ele querer salvá-la. De acordo com o que combinou com Fowler, o americano declara seu amor a Phuong, na frente do correspondente. Dizer ao jornalista que se apaixonou à primeira vista pela amante dele...foi sinceridade, lealdade, um jogo aberto que indicaria nobreza de coração, ou ele pretenderia desencadear uma situação de angústia e desespero...que poderia até levar a um ato extremo?

Marcos Rossi, do Correio Braziliense, escreveu:

" A combinação entre o diretor australiano Phillip Noyce e um roteiro adaptado de livro com trama envolvendo a CIA (serviço secreto norte-americano) e atentados terroristas já rendeu dois filmes de ação que faturaram alto nas bilheterias, " Jogos Patrióticos " e " Perigo Real e Imediato " – baseados em best-sellers de Tom Clancy e protagonizados por Harrison Ford, no papel do herói Jack Ryan, um agente do governo dos Estados Unidos.

Os mesmos elementos agora resultam em uma obra completamente diferente e de qualidade muito superior, como " O Americano Tranqüilo" (...) Brilhante também é a atuação de Michael Caine como o repórter Thomas Fowler, que tem em Saigon um refúgio, escapando de um casamento infeliz e encontrando conforto nos braços da bela e delicada Phuong ( a vietnamita Do Thi Hai Yen). Esporadicamente escrevendo para o jornal "The London Times" e trabalhando burocraticamente em seu escritório, à margem do sangrento conflito entre vietnamitas e franceses, ele vê sua rotina transformar-se completamente quando é chamado de volta a Londres e tenta mostrar serviço para justificar sua permanência, ao mesmo tempo em que outra ameaça à sua felicidade surge na figura do americano Alden Pyle ( Brendan Fraser), que se apaixona por Phuong e oferece a ela uma estabilidade que Fowler não tem como proporcionar.

A partir daí, Fowler inadvertidamente começa a desvendar a ação orquestrada pela CIA para derrubar os comunistas e preparar terreno para os Estados Unidos atacarem o Vietnã. No processo, ele conhece os horrores da guerra e presencia a gradativa transformação de Saigon em um inferno onde carros-bombas explodem nas ruas sem distinguir homens, mulheres e crianças. (...)

O crescente desespero de Fowler, para quem perder a amada representa a morte em vida, dá a Caine a possibilidade de ser ora contido e introspectivo, ora colérico e angustiado, num exuberante desempenho (...).

Uma das grandes qualidades do filme " O Americano Tranqüilo" está em suas perguntas explícitas e às vezes sem respostas, nas circunstâncias que propiciam dupla interpretação, nos questionamentos silenciosos, nos enigmas aparentemente (ou verdadeiramente ) sem solução. As armadilhas das palavras. Os riscos da amizade. Os perigos da lealdade.

Não saber até que ponto o outro poderá ir... Quais são os limites – nossos e dos outros?

" Os três formam um tempestuoso triângulo amoroso, que traz como conseqüência uma série de revelações assustadoras. Esta adaptação do livro de Graham Greene profetiza o catastrófico envolvimento americano na guerra do sudeste asiático."

O repórter é casado e, bastante preocupado, revela à amante que foi chamado a retornar a trabalhar em Londres, onde vive a sua esposa católica, determinada a não lhe conceder o divórcio:

" – Se eu pudesse, casaria com você."

(...) " O medo de perder Phuong era maior do que o medo de um tiro." (reconhece Fowler)

(...) " Os mortos não estão envolvidos. Os mortos não têm paixão." (idem)

Respondendo a uma pergunta direta de seu rival, sobre se ele teria tido muitas mulheres em sua vida, o jornalista confessa:

" – Você começa sendo promíscuo. Depois, termina como seu avô, fiel a uma única mulher. Sei que eu não sou essencial a Phuong. Mas, se eu perdesse Phuong, seria o início de minha morte."

Ação, violência, suspense do início ao fim. Inclusive, suspense emocional. Os ataques terroristas, as mortes brutais de civis, em pleno centro da cidade. O desespero dos inocentes: homens, mulheres e crianças assassinados sem chance de defesa. As terríveis mutilações.As tragédias irreparáveis, causadas por esses atos de agressão.

" Brilhante interpretação de Michael Caine em ótima história sobre os antecedentes da Guerra do Vietnã." (Marcos Rossi – Correio Braziliense)

Phuong não esquece a amiga a quem o namorado prometera levá-la para a França. Ela chegou a ir ao aeroporto, mas ele desapareceu, deixando a moça sozinha, marcada pelos preconceitos da sociedade local e, por isso, sem poder aspirar a casamento com um homem vietnamita.

(Pyle) " – As pessoas mudam, Fowler.

- Ou as pessoas nunca são o que nós pensávamos que fossem. (retruca o veterano jornalista)

- E quem é, Thomas, quem é? "

Lúcia Nagib, articulista da Folha de S.Paulo, gostou de " O Americano Tranqüilo ", afirmando que se trata de "fina percepção da arrogância americana ". A cineasta Suzana Amaral também apreciou o filme, destacando que é "politicamente atual".

" Pyle falava vietnamita como se fosse a sua língua nativa." (...)

Eu gostava dele. Era um amigo.Um americano tranqüilo."

Dirigido e produzido por Steven Spielberg, inspirado em fatos reais, "Amistad" (Amistad- EUA, 1997-154 min.) inicia-se em 1839, com uma violenta rebelião de escravos, apresentada com cenas bem chocantes(cruas, naturalistas).

Intérpretes principais: Morgan Freeman, Nigel Hawthorne, Anthony Hopkins, David Paymer, Matthew McConaughey, Anna Paquin, Stellan Skarsgard, Jeremy Northam.

Uma aula de História, na linguagem vívida do cinema; com personagens marcantes lutando por justiça, liberdade e poder...antes da Guerra Civil americana.

A bela trilha sonora de John Williams reforça nossas emoções, ao acompanharmos os acontecimentos ( de interesse, também, para a política/sociedade dos Estados Unidos, da Grã-Bretanha e da Espanha ).

Destaque para os diálogos, a direção, interpretação, o roteiro e a reconstituição de época.

Na Corte americana, o caso foi tratado como uma questão de propriedade, e não, de direitos humanos.

Um filme, na verdade, muito comovente.

Assisti ao filme no cinema, mas pode ser encontrado em vídeo CIC.

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

No elenco, estão ainda: Claire Forlani, Jason Biggs e Amanda Detmer.

Rodado em San Francisco, o roteiro tem uma trama bem contemporânea, direcionada aos jovens universitários. Estudam (alguns...), buscam o reconhecimento dos colegas, como também se esforçam para afirmar-se como pessoas, amigos e parceiros.

A mensagem é clara: assim como se planeja a estrutura de uma ponte, deve-se procurar, cautelosamente, a quem amar. Relação sexual não pode ser considerada como impulso fútil, nem um momento sem importância. Seriedade, responsabilidade demonstram amor.

Amor além da vida

Robin Williams e Annabella Sciorra são os intérpretes principais dessa história em que a eternidade quase se transforma em personagem. Cuba Gooding Jr. é um guia no paraíso, assim como o ator sueco Max von Sidow.

A questão do suicídio enfatiza, de forma didática, os aspectos do desespero que se opõe à aceitação do sofrimento. Na força da espiritualidade bem vivenciada, e no perdão que tudo pode reiniciar, estão os elementos fundamentais do aperfeiçoamento humano.

Destaque para: os efeitos especiais; as cenas inspiradas nos quadros de Monet, Van Gogh e nos pintores românticos alemães do século passado, como Caspar David Friedrich (obras selecionadas de museus europeus e norte-americanos).

Vencedor do OSCAR de efeitos especiais (1999).

Assisti ao filme no cinema, mas pode ser encontrado em vídeo Warner.

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

Amores divididos

Produzido por Samuel Jackson, que também protagoniza o filme, ao lado de Lynn Whitfield e Debbi Morgan, "Amores Divididos" (Eves´ Bayou - EUA, 1997- de Kasi Lemmons- 109 min.) é um drama familiar contado em linguagem poética, num clima de superstições e magia negra.

Destaque para a produção e direção; a fotografia de Amy Vincent,envolvente desde a apresentação dos créditos iniciais; o roteiro; e a trilha sonora de Terence Blanchard.

"A memória é uma seleção de imagens. Algumas fugidias, outras impressas indelevelmente no cérebro".

A história se passa em Louisiana, na década de 50, e todos os personagens são negros, num contexto de cultura crioula, afro-americana.

O pai, médico endinheirado e mulherengo, regularmente infiel, reconhece ter "a esposa mais linda e perfeita - uma dama". Os três filhos - duas meninas e um garoto - convivem sob a disciplina carinhosa da mãe, entretanto, se ressentem da ausência freqüente (até aos domingos) do chefe da família.

Os acontecimentos são narrados por Eve, menina de dez anos, já consciente, embora amedrontada com isso, da existência de uma realidade espiritual atuando no mundo visível, material. A visão feminina domina o roteiro com originalidade. Há beleza, profundidade, emoções dinâmicas, num constante turbilhão de complexidade.

Os questionamentos "contam" a história, com elementos da cultura regional. A tia Mozelle, que faz "leituras psíquicas", tenta amenizar as mágoas/dores do clima familiar, assegurando à cunhada que, num dia futuro, seu irmão deixará de procurar o que ele já tem a seu lado, sem ver...

As duas mulheres consultam uma "sacerdotisa de vudu", assustando-se com algumas das previsões.

A menina Eve presenciou cenas impróprias do pai com a Sra. Moreau, casada com um amigo dele. A irmã adolescente está passando por uma fase difícil nos relacionamentos familiares.

Amor, ciúme,solidariedade, raiva, sexualidade adolescente/adulta... sentimentos/realidades presentes no roteiro; às vezes, são circunstâncias confusas, emoções tão misteriosas em suas manifestações como a paisagem enigmática clara-escura, árvores-lama dos pântanos locais. Para decifrar as dúvidas, alcançando a verdade, será preciso buscar uma luz especial: a do coração inquieto, dolorosamente vivo.

A diretora declarou sua intenção de registrar "esse drama muito íntimo e humano, e colocá-lo tendo, como pano de fundo, o universo fantástico da imaginação de uma garota e o folclore mágico de Louisiana".

O público se mantém com dúvidas sobre os personagens, suas ações e os acontecimentos, do início ao fim do filme, compactuando com o suspense emocional da trama.

A cena final é bela na estética e no conteúdo afetivo.

Nos EUA, "Amores Divididos" foi considerado "o melhor filme independente de 1997".

Assisti ao filme no cinema, mas pode ser encontrado em vídeo (PlayArte).

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

Anastásia

A tragédia pessoal da garota, criada num orfanato após conhecer as alegrias da vida em família e o luxo da corte, é narrada com fantasia, ação e suspense, humor e romance.

Destaques: a reconstituição de época, as danças e a trilha sonora.

Assisti ao filme no cinema, mas pode ser encontrado em vídeo (Abril Vídeo/Fox).

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

Antes da revolução

Religião e ideologia são apresentadas como causadoras de uma vida angustiada, longe do que seria o ideal difícil de viver.

Mas é preciso registrar a franqueza de quem se deixa seduzir por "tudo" que a riqueza material pode dar.

Atenção para a figura persistente do Professor; e para a leitura que ele faz de um texto de "Moby Dick", de Herman Melville.

Assisti ao filme no cinema; pode ser encontrado em vídeo Cult Films (ABN)

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

Escrito, produzido, dirigido e protagonizado por Robert Duvall, "O Apóstolo" (The Apostle - EUA, 1997 - 133') é um drama ( para adultos) que se inicia no Texas, em 1932, e conta com Farrah Fawcett e Miranda Richardson no elenco.

As cenas religiosas, inúmeras, mostram o ambiente dos cultos, porém a temática enfoca o ser humano dividido entre o mal e o bem, a sua duplicidade, as suas ações antagônicas na família e na sociedade.

No roteiro, ação e suspense estão intimamente relacionados aos personagens perturbadores, inquietantes.

Assisti ao filme no cinema, mas pode ser encontrado em vídeo CIC.

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

O aprendiz

Análise profunda sobre a violência (física, intelectual, emocional), "O Aprendiz" ( Apt Pupil - EUA, 1998 - 128min.), de Bryan Singer, é a versão cinematográfica do romance homônimo de Stephen King, mestre do suspense.

Filme perturbador, atual. Indicado para adolescentes e adultos. Protagonizado por Ian Mckellen e Brad Renfro.

Narra, em clima tenso, cruel, como a curiosidade mórbida para ouvir histórias reais de um criminoso nazista, transforma (ou revela?) a personalidade e o dia-a-dia de um jovem estudante.

Apesar de viver num ambiente familiar considerado normal, ele prefere esconder a verdade; escolhe chantagear, mentir, ser violento, dissimular, caluniar. E ainda quer esquecer o que lhe aconteceu como pessoa... "continuar sua vida"!

(,,,) quando atirar não era matar... e matança não era crime".

Destaques: tema, roteiro; direção, interpretação, fotografia e trilha sonora.

Assisti ao filme no cinema, mas pode ser encontrado em vídeo Columbia Tristar.)

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

“ – Não é estrangeira?

- Aqui somos todas irmãs . “ - responde Madre Thérèse.

O cotidiano das religiosas do Carmelo mostra sua disciplina, os trabalhos e os ideais em que se fundamenta a Ordem, tudo em clima de suspense político e muitos perigos. Mas há risos e carinho entre as irmãs. E a alegria de Irmã Constance.

“ Reze, não há nada mais a fazer.”

Há uma personagem - freira carmelita, mais idosa do que as suas companheiras de clausura, e surda - na peça O Diálogo das Carmelitas ( La Dernière à l´Échafaud ), de Gertrude Le Fort, obra em que se inspirou o romance de George Bernanos.

“ Sempre temi a vida e a morte.”

Quando a Superiora passa por seus momentos finais, está atormentada por visões de sangue, morte e profanação do convento e da capela.

“ Antes dos votos, você, como noviça, tem a liberdade de nos deixar.”

" A caminho do cadafalso" é o título do filme em português para Le Dialogue des Carmélites (França- 1960, de Philippe Agostini – p/b - 112 min.).

“ Onde houver uma carmelita, haverá um Carmelo. ”

No elenco, Jeanne Moreau (Mère Marie), Alida Valli (Mère Thérèse), Madeleine Renaud, Pascale Audret, Anne Doat, Pierre Brasseur, Jean-Louis Barrault.

Sucesso do cinema tradicional francês, o roteiro conta a trágica história de Blanche de la Force e das religiosas de um convento de Compiègne, entre os anos conturbados de 1789 e 1793.

Nem os jardins internos do Carmelo escapam da multidão enfurecida. A violenta invasão do convento, a destruição desenfreada, deixam a Priora profundamente preocupada com a sobrevivência do Carmelo.

“ Não se fala com os furiosos.”

Por não ter jurado à Constituição, renegando a sua condição de sacerdote, o Capelão das carmelitas está fora da lei, vivendo como fugitivo, disfarçado de cidadão comum. O medo do irmão de Irmã Blanche, foragido, reflete a situação difícil.

Após votarem individualmente – com bastante convicção – a favor do martírio – as religiosas são forçadas a deixar o convento e a se dispersarem, vestidas com roupas comuns.

“ Não somos combatentes. Somos suplicantes.” (afirma a Priora, Mère Thérèse)

Elas prosseguem com sua existência de reclusão, orações e cânticos, regras e votações secretas. Contudo, a Revolução Francesa não aceita a prática da religião, não respeita a escolha de vida dos religiosos, fazendo-lhes as piores ameaças. O pai da noviça covarde (Irmã Blanche – sempre temerosa e com dúvidas, numa fragilidade visível) é guilhotinado.

" Quando tudo vai mal no país, é preciso culpar alguém. Por que não vocês ? “ - diz o Comissário à Priora.

" Fielmente transposta para a tela por Agostini, grande diretor de fotografia dos anos 40 e pelo reverendo Bruckberger, a quem Bernanos havia autorizado a adaptar seu texto antes de falecer em 1948. "

Os acontecimentos inspiraram os diálogos belíssimos, interpretados por atores famosos.

" – Eu não irei! (Irmã Blanche)

- Você virá! Você se juntará a nós! (Madre Marie)

"Bresson teria certamente proposto um tratamento menos convencional."

Os destaques do filme: produção, direção, interpretação, roteiro, diálogos; fotografia, cenografia, trilha sonora, som, figurinos; reconstituição de rituais (como a adoração a Jesus Crucificado, a eleição da nova Madre Superiora e o corte dos cabelos das noviças) e cenários religiosos.

Theresa Catharina de Góes Campos, colaboradora da ABN, é articulista, escritora e professora universitária

Com uma bela fotografia, inúmeros efeitos especiais e texto crítico sobre o Império Romano enfrentando a resistência corajosa de um povoado galês, o filme teve um orçamento de mais de 48 milhões de euros, tornando-se a produção mais cara do cinema europeu já realizada até esta data. Nas primeiras semanas de exibição na França, arrecadou o suficiente para cobrir aquela quantia, passando a lucrar com as bilheterias subseqüentes, inclusive em outros países da Europa.

Ao lançamento seguiu-se uma grande campanha de divulgação, que destacou os nomes do elenco: Gérard Dépardieu, Roberto Benigni, Christian Clavier e Laetitia Casta.

O roteiro enfatiza astúcia, coragem e sentimentos de amizade e amor.

Segundo declarou Dépardieu: "Eu, particularmente, acredito no amor, prefiro o amor, creio mais no amor que no ódio, gosto de admirar as pessoas, e por isso não tive trabalho em criar meu Obélix, porque acredito na beleza que ele vê nas coisas".

Em 21 semanas de filmagem, com 60 atores, l.495 figurantes, 5.200 metros quadrados de grama artificial, 10,5 toneladas de pintura, cera e verniz, 398 animais para o circo romano e outros 61 para o povoado galês, a produção de "Astérix & Obélix contra César " conseguiu atingir seus objetivos: contar uma aventura de forma inteligente, provocando risos e reflexão poética sobre os personagens - alguns, encantam por sua ingenuidade.

Vale a pena ver e repetir!

Filmado em Cabaceiras, interior da Paraíba, destaca-se pela produção, direção, roteiro e interpretação, fotografia e trilha sonora.

No elenco, estão: Matheus Nachtergaele (intérprete de João Grilo); Selton Mello (Chicó); Lima Duarte, Paulo Goulart, Denise Fraga, Diogo Vilela e Luís Melo. Participações especiais: Fernanda Montenegro e Maurício Gonçalves.

O roteiro retrata as injustiças sócio-econômicas, ao mesmo tempo que mostra as artimanhas de João Grilo para sobreviver, apesar da indiferença e ambição dos ricos e poderosos.