Teatro: a dramatização como forma de comunicação

O teatro na Idade Média

Na era medieval, dois lugares exerceram destacada função na vida do povo: as igrejas e as praças. O teatro existia nesses dois locais.No primeiro, representavam-se peças religiosas, versando sobre temas sagrados, extraídos da Bíblia ou de lendas piedosas.

Mas o teatro viu o seu público aumentar quando saiu dos templos e passou a ser apresentado nas praças; embora as peças tivessem sempre uma atmosfera religiosa, o tema era um pouco mais livre; chamavam-se peças "profanas".

Uma delas tinha o nome de "sottise" - palavra francesa que significa "tolice", "loucura". Todas os personagens fingiam ser loucos e diziam todas as verdades que desejavam falar, sem que fossem presos ou perseguidos, pois estavam, para todos os efeitos, "representando". Essas peças satíricas agradavam bastante o público. Nos papéis de loucos, os atores podiam dizer o que os espectadores não ousavam.

O teatro medieval floresceu sobretudo na França e começou com as representações sacras, organizadas pelo clero para difundir os episódios religiosos mais interessantes. Nesse teatro, destacamos: os dramas litúrgicos, os milagres, os mistérios, a "sotie".

Os dramas litúrgicos representavam-se após a Missa, nos dias das grandes festividades, tendo como tema principal as cenas do Natal, da Paixão ou da Ressurreição de Cristo. No século XII, os Milagres substituíram os dramas litúrgicos. Nessa nova forma, os versos dão lugar à prosa e o latim vê-se preterido pelo francês. Além disso, os autores já não eram apenas sacerdotes, mas leigos, e as representações passaram a ser realizadas no adro das igrejas, abandonando o interior dos templos.

Uma outra característica distingue os Milagres: enredos profanos,embora de significação ou fundo moral.

O teatro religioso da Idade Média atingiu o seu clímax no século XV, quando apareceram os Mistérios, apresentados nas praças. As cenas da história bíblica, assunto principal, viam-se intercaladas com episódios cômicos - as farsas - , o que evitava a monotonia dos espetáculos, geralmente muito longos.

O teatro da Idade da Idade Média refletia a atmosfera medieval,de cunho religioso.Nas igrejas ou nas praças, o povo assistia aos Mistérios, aos Milagres, às farsas, caracterizando-se como uma dramatização de fontes bíblicas. A própria "Divina Comédia", de Dante,foi uma obra poética com características de teatro, e marcada também pela visão das coisas divinas.

O teatro da Idade Moderna

O teatro da Idade Moderna teve nomes gloriosos: Shakespeare,Corneille, Molière e Racine.

Shakespeare escreveu, entre outras peças: "O Rei Lear", "O Mercador de Veneza", "Ricardo II", "Ricardo III", "Romeu e Julieta", "Hamlet","Otelo", "Júlio César", "Macbeth", "Antônio e Cleópatra". A tragédia de dois jovens apaixonados, Romeu e Julieta, comunica-nos até hoje o absurdo que representa a discórdia, o ódio entre os homens, que lutam cegamente uns contra os outros... e a visão do amor, que vê além de todas as diferenças aparentes e busca a unidade de coração.

A mesma força do amor, de ser capaz de unir, quando tudo parece conduzir à desunião, está presente na peça de Corneille "Le Cid".

Enquanto Corneille pintava os homens como deveriam ser - cumpridores de seu dever, heróicos, altruístas - Racine os descrevia bem mais humanos, com seus defeitos peculiares. São peças famosas de Racine:"Berenice", "Fedra", "Ifigênia". Com "O Mentiroso", Racine
contribuiu para o desenvolvimento da comédia, chegando mesmo a influenciar as obras de Molière.

O espírito satírico de Molière registrou para a posteridade o ambiente de sua época, com suas futilidades e seus defeitos, por meio de peças teatrais como: "Tartufo", "Don Juan", "O Burguês Fidalgo", "As Mulheres Sábias", "O Doente Imaginário", "As Preciosas Ridículas","Escola de Maridos", "Escola de Esposas".

Hoje, o público ainda ri do Burguês Fidalgo que, recebendo um título, quis se assemelhar aos membros da nobreza - e contratou professor de dança, de Filosofia, encomendou ao alfaiate uma roupa de fidalgo, etc. Mas isso foi uma realidade - aos burgueses ricos, em troca de dinheiro, os reis davam títulos, o que não impedia que eles continuassem sendo o
que sempre foram: burgueses.

Na França de Molière, as mulheres se reuniam em sociedades literárias, onde se portavam com refinada afetação. O autor criticou a superficialidade, as mulheres fúteis que desejavam aparentar um espírito intelectualizado; daí surgiu a sua comédia "As Mulheres Sábias".

As óperas de Wagner

Os apreciadores da música e das óperas de Wagner constituem uma prova eloqüente de que o gênio alemão conseguiu se comunicar. Sua obra foi uma ponte entre ele e os outros homens - incapazes de criarem música semelhante, mas capazes de entendê-la e amá-la. Os aplausos de ontem confundem-se com os aplausos de hoje para as obras de Wagner: "O Navio Fantasma", "Lohengrin", "Os Mestres Cantores", "Tristão e Isolda", "Parsifal". Assim, o teatro comunica gerações.

O teatro contemporâneo

O autor norueguês, Ibsen, é considerado o mais importante dramaturgo do século XIX. Quando começou sua carreira, a literatura da Noruega, que durante séculos estivera ligada à dinamarquesa, iniciou sua independência com um movimento de romantismo nacional, de que Ibsen também participou. Escreveu, entre outras peças: "Os Espectros", "Um Inimigo do Povo".

"A Aliança da Mocidade" constitui uma sátira aos costumes eleitorais da Noruega de então. "As Colunas da Sociedade" aborda um caso de seguros fraudulentos, demonstrando que os burgueses ricos e poderosos podem ter um passado criminoso. Sendo essa uma peça otimista, o culpado se arrepende no final, é perdoado, e manifesta a sua confiança nas forças libertadoras e purificadoras do operário e da mulher. Mais tarde, Ibsen desistiu de se bater em prol do operariado, mas continuou seguindo uma linha feminista. Na peça "Um Inimigo do Povo", um médico sofre perseguições porque revelou que as águas de um balneário famoso estavam poluídas.

O Irlandês Bernard Shaw, com muita ironia, escreveu: "Pigmalião", "Santa Joana", "César e Cleópatra", "O Herói e o Soldado". O público entende com facilidade a comunicação que lhe é feita através de Pigmalião - o homem que consegue fazer de uma mulher comum uma dama admirada por todos.

Em "O Cerejal", Tchekov comunica o ambiente com as seguintes palavras: "Um campo. Uma velha capela, há muito abandonada, com paredes rachadas; próximo, um poço, grandes pedras, que aparentemente foram lajes tumulares, e um velho banco. Pode-se ver uma estrada para a propriedade de Gaev. De um lado erguem-se álamos, projetando suas sombras; o cerejal começa aí. À distância uma fila de postes de telégrafo; e longe, muito longe, em traços apagados no horizonte, uma grande cidade, visível apenas quando o ar é bastante límpido. Em breve,o sol desaparecerá."

Jean Cocteau reconstituiu, no teatro contemporâneo, mitos antigos: "Orfeu", "Antígona", "Édipo". Autor também de "Les EnfantsTerribles" e de "A Máquina Infernal", afirmou sobre a sua peça "Les Mariés de la Tour Eiffel": "A ação de minha peça desenrola-se através de imagens.................... As cenas estão integradas como as palavras deum poema."

Na Espanha, Garcia Lorca, autor de "Bodas de Sangue", conseguiu comunicar a seu próximo, com lirismo e poesia, o sofrimento de "Yerma", a esposa que ansiava ardentemente por um filho. E não comunicou apenas isso; transmitiu ainda, na mesma peça, as superstições da população rural, a maledicência, os preconceitos.

Pirandello ficou célebre pela sua teatralidade desesperada.Prêmio Nobel de 1934, suas comédias tratam dos enganos permanentes do homem. São tragicomédias que tratam dos enganos permanentes do homem. Não se trata mais de "palco", mas da própria vida, dizem os críticos. As personagens são pessoas vivas, que encontramos na rua, que conhecemos, que são nossos vizinhos. Pirandello escreveu: "Seis Personagens em Busca do Autor", "Mas não é uma Coisa Séria", "Henrique IV", "Vestir os Nus".

Em "Vestir os Nus", uma suicida, depois que é salva da morte,deseja assumir outra personalidade, para conseguir enfrentar o mundo.A mesma fuga da realidade encontramos em "Henrique IV" - um louco consegue se curar, entretanto, acha mais fácil continuar a agir e se passar como "louco", a ter que encarar de frente o mundo em que vive.

Laura é a personagem frágil, tímida, receosa de todos, na peça "À Margem da Vida", de Tenessee Williams. Ela e sua mãe são duas pessoas frustradas e agem com muito pouca compreensão, no que se refere a Tom,rapaz com alma de poeta, obrigado a ganhar a vida trabalhando numa sapataria, respectivamente seu irmão e filho. Complexada devido a um defeito físico, Laura não foi preparada para enfrentar o mundo.O grande sonho de sua mãe é lhe "arranjar" um bom casamento. Como vemos,as personagens são nossos companheiros de existência, com seus problemas e preocupações. Dramaturgo de inspiração vigorosa, Tennessee Williams deu notáveis contribuições ao teatro contemporâneo: "Um Bonde Chamado Desejo", "Noites de Iguana", "Gata em Teto de Zinco Quente", entre outras peças. Tennessee Williams, como Odets, apresenta um teatro poético baseado no realismo moderno, sem exigir uma participação mais livre e mais direta por parte do público (como ocorre com o teatro de Obey).

Os conflitos e preconceitos raciais, que tantas lutas provocam entre os homens, nos são comunicados também pelo teatro contemporâneo. Exemplo disso são as peças "Oração Por Uma Negra", de William Faulkner, e "A Prostituta Respeitosa", de Jean-Paul Sartre.

O existencialismo de Sartre, difundido e refletido em suas obras, não admite uma solução para a angústia do homem, o que se contrapõe ao pensamento de outra corrente existencialista. De acordo com o católico Paul Claudel, o homem realmente é um ser angustiado.Essa angústia, contudo, leva o ser humano a buscar Deus. No encontro do homem com Deus, ocorre a realização humana e a destruição da angústia. E toda a nossa vida é um caminhar para Deus.

Sartre escreveu ainda para o teatro: "As Moscas", "Os Mortos Sem Sepultura". A história dessa peça gira em torno de um grupo daResistência Francesa, aprisionado e torturado com requintes de crueldade.

Paul Claudel, inspirado pelo seu existencialismo da esperança, escreveu a belíssima peça de teatro "O Anúncio Feito a Maria", cuja mensagem pode assim ser traduzida, de acordo com as palavras do próprio autor: "De que vale a vida, se não é para ser doada?

Tendo abordado o aspecto religioso, nas considerações sobre autores teatrais, não podemos deixar de citar "Crime na Catedral", de Elliot. Entre as peças desse dramaturgo ("Crime na Catedral", "A Rocha", "Reunião Familiar") destaca-se de modo especial a primeira, que supõe um público cristão. Escrita por um poeta metafísico por excelência, expõe o paradoxo do martírio: lamento e júbilo, viver e morrer ao mesmo tempo; o mártir assumindo o papel de semente sangrenta da Igreja.

"Crime na Catedral" é a única peça moderna onde o coro faz parte do esquema dramático, nele desempenhando um papel em muitos aspectos semelhante ao coro de Sófocles, ao expressar em música e imagem o sofrimento de Thomas. É o coro que lhe revela a razão de seu martírio: a caridade, o amor. Assim, a perfeição cristalina do coro deve-se ao fato de existir primeiramente para expressar um sofrimento, e apenas secundariamente para representar "as muralhas de Canterbury". A causa formal de "Crime na Catedral", de Elliot, e a chave para o enredo, para o uso do palco, para a estruturação de personagens e para o tratamento do texto, é a idéia de ação expressa pela fórmula:

"Sabeis e não sabeis que agir é sofrer e o sofrimento é ação".

Um jovem autor conseguiu grande êxito junto ao público de teatro - Edward Albee - com duas peças de um ato: "A História do Zoológico" e "O Sonho Americano"; e ainda: "Quem tem medo de Virgínia Woolf?". Suas obras batem numa mesma tecla dominante: a incomunicabilidade humana; apesar da tremenda necessidade que os seres humanos sentem de se comunicarem, mostram-se incapazes. E não se entendem, e se injuriam, e se magoam mutuamente. "Quem tem medo de Virgínia Woolf" mostra o desentendimento conjugal.

"O Sonho Americano" é um verdadeiro pesadelo. Pena que o autor acentue tantos aspectos negativos, sem dar nem ao menos uma visão de esperança ou solução. Talvez, na busca de se apresentar com dramaturgo realista, foi tão pessimista que perdeu o senso da realidade. Esqueceu a ternura, a solidariedade humana. Deteve-se, fixou-se na incompreensão. Edward Albee, o autor da incomunicabilidade, conseguiu se comunicar com as platéias - e teve êxito, justamente porque os espectadores compreenderam o que ele escreveu, captaram o significado de sua mensagem (ABN).

Matéria editada em 31/07/02 às 04h00